¿Qué necesito para hacer un comic?!!

¿Quiéres hacer un comic?, pues se necesitan de elementos importantisimos, que no pueden ser dados por alto, son parte de la secuencia y conectan la información visual y contextual:

La viñeta:

Es cada cuadro de la historieta

 

Dentro de la viñeta podemos distinguir:

El Continente:

Líneas que delimitan el espacio total de la página, pueden ser:

·Rectas
 
·Curvas

                                

El Contenido:

Son las imágenes y palabras que aparecen dentro de cada viñeta.

 

El bocadillo: espacio donde se coloca el texto. Tiene dos partes:

·Globo


·Vértice

 

Los bocadillos son diferentes según el sentimiento que expresan:

  •          Un bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que hace el personaje.
  •          Cuando aparecen varios deltas el texto es dicho por varios personajes.

 

 

  •          La cartelera es la voz del narrador y su forma es rectangular.
  •          El cartucho es una cartelera que enlaza dos viñetas consecutivas.

 

La onomatopeya imita a un sonido y aparece dentro o fuera del globo

The TRUE Comic Story! Part.1

El comic es una seguidilla de imágenes separadas por viñetas en las cuales cada una posee un globo de texto, caja y onomatopeyas que dan sentido y a lo visualizado.

Diversas expresiones artísticas se pueden relacionar al comic, desde los  dibujos de bisontes y humanos en cuevas, y vitrales de iglesias…Si,  puede ser,  pero si hablamos de comic tal cual como base fue gracias a los factores políticos; La prensa amarillista como se le conocería luego gracias  a yellow  kid, mostraba la realidad social a través de un pequeño de camisa amarilla que no hablaba pero quien en cuya camisa presentaba frases claras de desaprobación.

            Yellow Kid

Franco Europea

De aquí en adelante este arte se transformó, pasó a ser una verdadera obra literaria que entraba en mundos increíbles para pequeños, quienes comenzaron a admirar superhombres capaces de derrotar un ataque de meteoritos o detener incluso  guerras mundiales, luego los europeos sintieron que estaban a la sombra del mercado americano, y comenzaron a aparecer héroes más comunes, tintín o Le journal de Spirou, pero no son precisamente estas obras las que reflejaban el verdadero sentido del comic europeo; es el comic underground que se olvidó de los niños para dar paso a lo que realmente sería una Novela gráfica para un público más maduro, que exigía mayor calidad artística; Autores como Moebius, Crepax lo explotan como arte, serio y delicado.

   

       Obra de Moebius                                     Osamu Tezuka

Japonés

Así mismo en Japón evolucionó de una manera Monumental, es conocida la paciencia de los japoneses para hacer sus trabajos y así lo demostró Osamu Tezuka, considerado el padre del manga, quien al igual que sus colegas europeos, ser testigo de los horrores de la guerra lo hicieron una persona  sensible, muchas de sus obras abordan temas en los que la cooperación humana se sobrepone a grandes desastres mundiales.

Latinoamericana

Latinoamérica también es un gran exponente a nivel de culto, en el caso de muchos países  en tiempos de dictadura era uno de los pocos medios en que se abordaban temas complicados bajo lo que conocemos como humor negro, caso conocido en Chile, la revista Topaze, aunque nunca se transgredía la temática dentro de lo que es para todo público y como olvidar al gran Condorito de Pepo (¡¡Muera el roto Quezada!!), que podríamos decir, es el personaje mas popular y longevo del comic latinoamericano que todavía se comercializa; Argentina tiene una escuela única, Oesterheld era un dibujante y guionista de novelas de ciencia ficción, resulta ser una influencia todavía muy importante, debido al detalle de sus dibujos y guiones complicados de  novela, lamentablemente desapareció, según creen, víctima de persecución y desaparecido a manos de la dictadura de la época.

Hoesterheld,  revista Hora cero

No se acaba aquí señores, pronto, algo más  directo y conciso…


Lo que VIENE en NinTh art…

  Ahora en la mente de todos ronda la organización y jerarquización de las cosas, inspiración divina, por lo tanto en las próximas publicaciones se abordará el tema del comic en sus variantes e importancia, asi sus ilustradores, su influencia en el diseño, un completo análisis que no necesita de palabras rebuscadas ni de saturar en búsquedas en la Web, están invitados…

Escena 1 de cortometraje, Hoja Oficio, 6 Viñetas

Escena 1 de cortometraje, Hoja Oficio, 6 Viñetas

SI al STORYBOARD!!

El dibujo no solamente es plasmar las ideas fantásticas de nuestra mente; en un proceso de diseño el boceto se transforma en un recurso útil para poder definir los elementos  y sus acciones y que éstos se puedan  proyectar antes de concretar  cualquier proceso creativo. Recurso utilizado tanto como en el cine y la television, conocido como STORYBOARD.

Y,¿Qué es?

El storyboard es un esquema gráfico que nos permite organizar una historia así como las partes en que ésta se encuentra dividida. Un storyboard nos ayuda a:

  • Definir la estructura de una historia dentro de los recursos disponibles y el tiempo.
  • Organizar y enfocar una historia.
  • Establecer qué medio usar para cada parte de la historia.

En este caso el ejercicio se realizará en un hoja tamaño Legal (oficio), en el cual caben 6 viñetas (entre 4 y 6).

Los Storyboard se leen de izquierda a derecha, por lo tanto se define como lectura occidental, y cada viñeta debe relatar al menos lo que corresponda a una escena, aqui se pueden definir planos y acciones de quienes interactuan.

Otro detalle importante es destacar al pie de la viñeta la acción de la escena.

  • No es necesario globos de textos entre interlocutores, se vuelve molesto y poco útil, ya que la función del storyboard es totalmente ajena a la del guión.

Un ves definidos los tiempos y las escenas, queda a disposición de un director editar algunos cuadros y proponer otras visualizaciones de la escena, ya sean movimientos de cabeza, planos de detalle, expresiones y ambiente de la escena.

Ésta pequeña inducción espero sea útil, pronto conoceran como un dibujo malo puede ser bueno. Si  quieres enterarte, aquí estará muy pronto.

Saludos!.

El dibujo es para niños…pues NOP!

What in the blue hell is ninth art?

…se preguntarán los navegantes de la red, pues, el noveno arte es el nombre con que se denomina  a la ilustración en viñetas, adornadas con globos y con fondos, que con un grado de arte y literatura, se le conoce por…Historieta.

No solo de historietas se vive en NintH art, ilustradores, diseñadores, que, antes de  que un dibujo te pueda volar la cabeza,…te informaran que voló la de ellos…

Están Invitados